《热带往事》：一部彭于晏也拯救不了的烂片？
上上周的两部院线新片（名字就不说了吧），尴尬到彻底没了想去写点什么的冲动。
而上周末的两部——《当男人恋爱时》和《热带往事》。却是喜欢到想要一口气全部写下来。但最近真的是各种能量不足，还烦躁，当然也包括码字的热情和速度。所以，就先写一篇吧。
《当男人恋爱时》就先放放，后面单开一篇，写写那个让我重新认识的邱泽。
邱泽这几年的变化实在是太大了。
《热带往事》上映几天，评论呈明显两极分化。
吐槽是真的猛，喜欢是真喜欢。
但不管喜欢与否，不可否认的是，给出高质量评论的小伙伴们，都是抱着极其认真的态度看完的，也是抱着极其尊重的态度给出的评论。
就算是吐槽，也有用心和不用心之分。很显然，很多观众对于这部电影，都是很用心地去看去感受的。
我在想，之所以能收到如此两极的反馈，跟这部作品有着强烈的导演个人风格，以及相对小众，都有着很大关系。
就像是姜文、贾樟柯、刁亦男，喜欢的人，会反复刷很多遍，就像是对待一件艺术品那样反复欣赏；而不喜欢的人，甚至连前三十分钟都坚持不下去。
这种感觉我是深有体会的。
十几年前，王家卫的《东邪西毒》看不下去，不知道在讲些什么。而刘镇伟的《东成西就》就好看的很，梁朝伟的那个香肠嘴，哈哈，也太搞笑了吧。
一年多前，刁亦男的《南方车站的聚会》，看了不到30分钟就撤了，还在朋友圈吐槽，说不知道在干嘛。没意思。
但现在，王家卫的电影，虽说不上多喜欢，但它所营造出的那种氛围，会觉得极具美感。而人物之间的互动，以及由此延伸出的那些哲学意义上的东西，会让人很愿意多迈出一步，多思考一层。
这种观众和作品之间精神层面上的互动，让作品的完成度更加完整，也更具有时间跨度上的意义。
《南方车站的聚会》，最近非常有耐心地看了一遍。虽说谈不上多喜欢。但导演想要表达的那个部分，还是能get得到，而他通过视听语言所营造出的那种悲凉浪漫的宿命感，还是感受到了。
有些电影，我们不喜欢，可能并不是因为它不够好，而是缘分还没到。缘分（阅历、人生阶段、审美取向、心境等）到了，自然就会爱上，就算没那么爱，也不会太排斥。
《热带往事》是坏猴子72变电影计划的其中一部。宁浩是本片监制，导演是温仕培，新人一枚。
这个导演的调调，我还是很喜欢的。
他的视听语言，哲学理念，氛围营造，以及挖掘人物美和性感的一面，都非常棒，张力十足，后劲很大。
PS."坏猴子72变电影计划”由严浩发起，2016年坏猴子影业对外公布并推出的一项青年电影人未来计划。
路阳导演的《绣春刀·修罗战场》，文牧野导演的《我不是药神》，就是这个计划的代表作。
极具个性化的视听语言
这个故事很简单，简单到可以用几句话概括明白。但导演选择让故事让步于视听语言，然后通过非线性叙述（纯正序或是倒叙），打乱时间线和人物线，让观众在有些烧脑的解谜快感和极具美感的镜头下，享受近两小时的观影历程。
很惊喜的是，这是导演长片处女作。但个人意识非常强，声音、光影、色彩、构图等方面都很出彩。
比如说，会尝试用声音去表达男主在极端情境中的极端情绪，用画面将男主角的回忆重构故事脉络，重回记忆现场，湿热的环境，低照度的摄影，霓虹灯色的打光，跟人物心理变化同步的声音设计，都是导演极具风格化的叙事方式。
我想，这也是这部影片会造成两极分化的一个重要原因，或者说，是大家对于一部好电影所持有的标准并不相同。
有的人觉得，电影不是单纯讲故事的，是讲思想的，甚至可以上升到哲学层面（比如说王家卫）。
这个思想可能很简单，有时候是个概念，有时候是个主题，有时甚至只是一个氛围（比如说王家卫，算得上是营造氛围的老司机）。
而故事，可以是为了表达思想而着重笔墨，也可以仅仅只是一个载体。
而有的人认为，视听语言都是为故事服务的，故事才是主体。只有讲好一个故事，才算是功德圆满地拍好了一部电影。
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